Мемориальный музей-квартира Римского-Корсакова является на сегодняшний день единственным композиторским музеем в Санкт-Петербурге. Он расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где композитор провел последние 15 лет жизни с 1893 по 1908. Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок». После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1971 в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей.

Обстановка мемориальной квартиры Н.А. Римского-Корсакова воссоздана удивительно точно благодаря потомкам композитора, сохранившим мебель, предметы быта и оставившим воспоминания о доме. Исследовавшая историю дома художница Анна Мартыненко отмечает, что Николай Андреевич в этой квартире не только творил, но и собирал гостей. По средам в квартире на Загородном собирались композиторы, художники, музыканты, оперные певцы — иногда до сотни человек. Квартира наполнялась пением, шумом, голосами, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь расслышать голос знаменитого певца — Федора Шаляпина.

Сейчас в мемориальных залах тихо, и лишь множество пустых стульев напоминает о полифонии звуков, когда-то наполнявших этот дом. Проект Анны Мартыненко противопоставляет тишину современной квартиры-музея и голосов, которые звучали в этом пространстве в прошлом. Голоса некоторых бывавших здесь гостей — оперных артистов — сохранились в аудиозаписях и описаниях современников. Например, в таком: «Голос Мравиной был лирико-колоратурное сопрано такой кристальной чистоты и прозрачности, что порой казалось, будто звенят серебряные колокольчики, тем более что тембр голоса был холодный. Звук был ровный на всем диапазоне, одна нота как другая, и достаточно большой для такого помещения как Мариинский театр» (статья Эдуарда Старка «Ф. И. Стравинский и оперный театр его времени. Глава XIX. Десятый сезон (1885−1886)»).

Римский-Корсаков был синестетом — он видел цвета тональностей. Анна Мартыненко учитывает этот факт, вступая в диалог с композитором, и решает подыграть ему: представить голоса певцов в виде скульптурных слепков. Абстрактные, на первый взгляд, слепки созданы на основе параметров звука, которые зарифмованы с параметрами формы. Например, высота голоса определяет количество выступов на форме, диапазон — амплитуду лучей, колоратурность голоса — рельефы на поверхности скульптур. Основой для некоторых скульптур послужили не только описания голосов, но и то, как эти голоса представляет «внутренний синестет» самой художницы.

Анна Мартыненко размещает «слепки» голосов на пустых стульях музея, где когда-то сидели артисты, что создает эффект присутствия знаменитых гостей, наполняет залы неслышимым звучанием и невидимым движением. Совместно с сотрудниками музея Анна Мартыненко собрала документальные материалы — аудиозаписи и тексты, — на основе которых создавались скульптуры. Эти документы представлены здесь же в музее, на специально изготовленном пюпитре.

Анна Мартыненко (р. 1985) училась в Российском государственном институте сценических искусств (факультет сценографии), в Школе молодого художника (проект Фонда «ПРО АРТЕ»), Лаборатории новых медиа (при Новой сцене Александринского театра). Участница групповых выставок, ярмарок и фестивалей. В своих произведениях занимается исследованием физической реальности в информационном мире, наблюдает за преобразованием различного рода сигналов, работает со звуком.

Александр Пономарёв
Баффинова фигура. 2006
Видеофиксация перформанса
3'53″
Предоставлено художником

До того, как стать художником, Александр Пономарёв был моряком, работал в плавсоставе российского флота. В представленном видео автор фиксирует перформанс, когда он поместил себя в носовой части судна «Академик Иоффе», пересекающего море Баффина. В этом уязвимом положении он подвергается реальному физическому риску. Гальюнная фигура, украшающая нос корабля, часто представляет собой силуэт животного или мифологического персонажа, который защищает и направляет корабль.

Здесь же сам художник находится на переднем крае корабля, защищая и направляя его, указывая путь и защищая от опасности. Художник приносит удачу моряку. Он — ясновидящий офтальмос (οφθαλμός - древние корабельные элементы, располагавшиеся в носовой части и символизирующие глаза богов или богинь, призванные приносить удачу), он предвещает будущее и защищает корабль. Также это фигура авангарда — художника, который находится на переднем крае борьбы и берет на себя риск новаторства в искусстве.

Не до конца ясно, движет ли художником сила корабля, или корабль движется силой и мощью художника, которому пришла в голову идея осуществить этот перформанс. Несомненно, что два эти тезиса верны. Фигура Александра Пономарёва сочетает в себе художника и моряка, как Римский-Корсаков соединял в себе морского офицера и композитора.

Александр Пономарёв (р. 1957) — художник, создающий инсталляции и перформансы. Профессиональный моряк по первому образованию, Александр Пономарёв превратился в «адмирала непотопляемой флотилии искусства». Он навсегда сохранил страсть к морю и морскому миру, поэтому постоянно работает с учеными, моряками и инженерами, организуя масштабные зрелищные перформансы со всплытием подводной лодки в Гранд-канале или становясь соавтором Антарктической биеннале.