Дом-музей К. С. Станиславского, филиал Музея МХАТ, находится по адресу Леонтьевский переулок, дом № 6. В разные годы этот переулок назывался Шереметьевским и Леонтьевским — по фамилиям наиболее заметных его обитателей. С 1938 по 1994 год он был Станиславским, после этого историческое наименование было восстановлено.

Константин Сергеевич Станиславский после революции был вынужден покинуть свой дом, как и многие представители знатных семей. В 1921 году по ходатайству А. В. Луначарского к В. И. Ленину он получил разрешение на поиск другого дома. Главной задачей для режиссера в тот момент было найти помещение, обладающее подходящей акустикой для оперной студии. Он остановил свой выбор на старинном особняке, построенном в 1645 году и не раз менявшем свой облик, с большим залом и расписными плафонами. В этом доме проводились репетиции и занятия, проходили встречи режиссера с учениками и друзьями, артистами Московского Художественного театра. Здесь К. С. Станиславский работал над книгами «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой».

Мемориальная экспозиция была открыта в 1948 году, спустя десять лет после смерти режиссера, она включает жилые комнаты Станиславского и его жены — артистки МХАТ М. П. Лилиной, «Онегинский зал», «Синее фойе» (описанное в романе М. А. Булгакова «Театральный роман») и другие помещения.

Самое главное, что есть в театре: декорации,

эффекты, провалы, море, огонь, гроза…

Как передашь их в простой комнате?..

К.С. Станиславский

В доме в Леонтьевском переулке Константин Сергеевич Станиславский провел свои поздние годы: он жил здесь с 1921 по 1938 год. Ирина Корина населила пространство его квартиры художественными объектами, вдохновленными детством Станиславского, — забавными, пугающими, эмоциональными эпизодами, повлиявшими впоследствии на взрослую жизнь режиссера. Обо всех этих случаях он вспоминал в своем особняке, именно здесь была написана его знаменитая книга «Моя жизнь в искусстве».

Художница использует разные материалы и форматы, создавая скульптуры, которые становятся воплощением оживших снов о детстве. По словам Ирины Кориной, она выделила «то, с чего все началось»: неприятие Станиславским фальши и полумер, его талант полностью отдаваться идеям и сюжетам, восприимчивость, пылкость и творческий азарт. Чуткое отношение режиссера к миру художница перенесла на восприятие его квартиры, подчеркивая уязвимость концепции дома как крепости и тревожную дуальность пространства: под него можно мимикрировать, но в нем нельзя по-настоящему укрыться.

Мемориальные музеи традиционно стремятся сохранить в мельчайших деталях — вплоть до сакрализации — условия жизни их выдающихся персонажей. Музей Станиславского отличается тем, что в нем, как и сто лет назад, репетируют и играют спектакли. Художница, вдохновившись насыщенной жизнью дома, в котором не опасаются нарушить классическое музейное правило «Руками не трогать», создала объекты, взаимодействующие с публикой. Произведения Ирины Кориной вовлекают зрителя в заинтересованное исследование музея и личности его главного героя.

Дарья Колпашникова, куратор выставки «Ёлка, шлейф, вулкан и т. д.»

Ирина Корина — художница, автор объектов и тотальных инсталляций. Окончила РАТИ-ГИТИС по специальности «сценограф», обучалась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ) в Москве и Академии искусств в Вене. В качестве сценографа сотрудничала со многими театрами Москвы и других городов России. С начала 2000-х работает в кино. В 2009 году Корина была участницей выставки в павильоне России на 53-й Венецианской биеннале. В 2017 ее инсталляция была представлена в основном проекте 57-й Венецианской биеннале. Персональные выставки проходили в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце. Корина — участник многих групповых выставок, в том числе в Музее современного искусства M HKA, Антверпен, галерее Саатчи, Лондон и выставочном пространстве «Кюльхаус», Берлин. Лауреат профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012) и Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2008, 2015).